戲劇就是PLAY，鑲嵌表演者靈魂的流浪者

忍受90分鐘粒粒稻穀灑落頭頂時的痛楚與激昂揚塵，一位如如不動的入定僧侶，如木人般佇立在舞台中，令全球觀眾為之驚豔與讚嘆。至今仍是該角的唯一人選，自1994年受邀參與雲門舞集經典劇碼《流浪者之歌》，隨團巡迴海內外百餘場。林懷民創作此角色時甚至還說：「我要的，就是他目空一切的定力，這個角色等於是為王榮裕所打造。」

他是王榮裕，也是一個特殊的現代劇團——金枝演社的創團人、藝術總監及《大國民進行曲》導演，藝文界都稱他為二哥。

「那是因為在優劇場裡，我算是團裡的二師兄」，王榮裕提起當年在優劇場裡所受的嚴苛訓練，造就他今日在劇場表演藝術的能量基礎，另一方面，出身於歌仔戲棚的背景，讓他有機會認識台灣戲劇的原生文化。

「歌仔戲我小時候看不懂，唸了書又看不起，對媽媽很不諒解」，但1990年，因為優劇場《七彩溪水落地掃》在街頭的一次演出，王榮裕恍然大悟，原本斥之無物的歌仔戲，其實蘊含這塊土地豐富戲劇精髓與文化。

從此以後，原本疏離的母子，在台灣戲劇的天地裡，有了傳統與創新的交流，1993年，王榮裕以台灣文化精神創立現代劇團－－金枝演社，近年甚至以生猛有力、熱鬧夠勁的「胡撇仔戲」為創作主力，開創「帶爸媽來看戲」的全民劇場新風貌。

「台客其實是有文化的」，王榮裕談起專注台灣特有文化的戲劇創作，像是熱情又樂天的仙仔，活脫是金枝演社近年《浮浪貢開花》系列劇作中，各個歡樂又感人的角色。

一名樂天派的台客劇場藝術家，如何成功詮釋《流浪者之歌》裡神聖寂然的入定者，剛開始，王榮裕下過許多苦功，靜坐、太極導引、茹素…，但隨著雲門世界巡演各地，有如流浪行者般不斷淬煉，王榮裕越來越能「自由自在」地詮釋。

其實在巡演《流浪者之歌》前王榮裕從沒出過國，林懷民建議：「台灣到底哪裡好？你應該要出去看一看才知道。」王榮裕當時不置可否。

後來在林懷民與亞洲文化基金會的獎助計畫下，王榮裕分別在巴黎、紐約與印度等地，嘗試當個放空的流浪行者。從原本抱著懷疑出發、逐漸軟化到完全感受，王榮裕說：「我在巴黎學習到『自在』、在美國感受到『自由』、在印度體悟什麼是『自由自在』」，王榮裕從此相信自己體內是鑲嵌著表演者靈魂的流浪者，並深深影響未來金枝演社劇團的創作方向。

對王榮裕與金枝演社全體團員而言，戲劇表演與藝術創作是認真的，是要以「頂真」的態度持續進行。但是「戲劇就是PLAY！」，王榮裕特別強調，「要用自由自在的精神，用生命，認真地PLAY」。